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音乐剧《一个美国人在巴黎》借用电影蒙太奇

音乐剧《一个美国人在巴黎》借用片子蒙太奇

本报讯(记者王润)昨晚,百老汇原版音乐剧《一个美国人在巴黎》在北京保利剧院上演,让京城不雅众追跟着演技精湛的演员们,一路闲步于巴黎街头,歌唱、舞蹈,相逢美好的爱情,圆一场浪漫的梦。

《一个美国人在巴黎》是乔治·格什温在1928年创作的一部交响诗,是一部在美国音乐历史上极富代表性的作品,曾先后被改编为片子和音乐剧。这次来华表演的音乐剧是2015年由克里斯多夫·威尔顿导演和编舞的作品。该剧一经上演,便夺得了昔时托尼奖的最佳编舞、最佳舞台设计、最佳灯光设计、最佳配乐四项大年夜奖,作品之杰出程度可想而知。

该剧开场就颇为惊艳,灯光、色彩的集中展示,为《一个美国人在巴黎》定下了一幅五彩斑斓的整体基调。剧中颇具创造力的舞美设计让现场不雅众目下一亮,舞台设计师把投影和几何瓜分法变成了一种艺术,跟着剧情的延伸,变戏法般地创造出许多场景,营造出一个绘画般的梦幻舞台。

分外令人印象深刻的还有它的转场要领。表演中,不雅众看不到任何一幕暗场,统统就发生在不雅众目下,幕与幕之间人物会经由过程独白或动作延续着剧情,不会由于转场逗留而令不雅众出戏。例如酒馆歌舞停止后切换至芭蕾课堂时,男主角走到舞台前方独白,而舞台后面伴跟着音乐正在转换布景,不雅众依然处于男主角演出所营造的天下之中。统统转换都如行云流水般进行,可以说是无缝毗连,给予不雅众折衷的美感,又使不雅众维持沉浸于戏中的状态,其实是异常开心的不雅剧体验。这样的设计,也使剧目加倍明快,线条加倍清晰。而这统统,都要得益于导演天马行空的空间想象力,他坚持这必须是一场两个多小时行云流水般的表演,是以付与了每一次转场特其余意义,将音乐片子中蒙太奇的魅力搬上了舞台。

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